Rắn – một loài động vật vừa bí ẩn, vừa đầy sức hút – từ lâu đã trở thành hình ảnh đại diện cho sự mạnh mẽ trong nhiều nền văn hóa, từ tôn giáo, thần thoại cho đến nghệ thuật và đời sống đại chúng. Khi rắn lột da, đó là hình ảnh của sự tái sinh, đổi mới, mang theo thông điệp về sự chuyển mình và vươn lên mạnh mẽ. Trong khi đó, nọc độc của loài bò sát này lại đại diện cho sức mạnh, quyền năng hủy diệt, và thậm chí là sự quyến rũ chết người. Với thân hình uyển chuyển, linh hoạt, rắn vừa có thể tượng trưng cho sự mê hoặc, mềm mại, vừa gợi lên sự khó lường, đầy toan tính – những đặc điểm khiến nó trở thành nguồn cảm hứng bất tận trong nghệ thuật và thời trang.

Không có gì ngạc nhiên khi các nhà mốt hàng đầu cũng bị thu hút bởi vẻ đẹp huyền bí của rắn, liên tục đưa loài động vật này vào các bộ sưu tập, biến nó trở thành một tuyên ngôn thời trang mạnh mẽ. Một số thương hiệu lựa chọn khai thác họa tiết da rắn, sử dụng chất liệu giả da hoặc xử lý bề mặt để tạo nên những thiết kế vừa sang trọng vừa táo bạo. Một số khác lại tập trung vào đường nét cơ thể của rắn, ứng dụng vào phom dáng trang phục hoặc thiết kế giày, túi xách để tạo ra hiệu ứng thị giác đầy cuốn hút. Không ít nhà thiết kế còn đi xa hơn khi lấy cảm hứng từ cấu trúc hàm rắn, vảy rắn, hoặc thậm chí là cách rắn di chuyển để tạo nên những bộ cánh mang tính đột phá. Ngoài ra, hình tượng rắn còn được sử dụng theo cách tối giản hơn – xuất hiện dưới dạng họa tiết in, thêu hoặc trang trí, tạo điểm nhấn trên trang phục mà vẫn giữ được nét tinh tế.

Versace với biểu tượng Medusa

Biểu tượng đầu Medusa – ra mắt lần đầu vào năm 1993 – là minh chứng rõ ràng nhất cho mối liên kết sâu sắc giữa Versace và hình tượng rắn. Trong khi nhiều người xem Medusa như một quái vật đáng sợ trong thần thoại Hy Lạp, Gianni Versace lại nhìn thấy ở bà một vẻ đẹp khác: quyến rũ nhưng nguy hiểm, mạnh mẽ nhưng đầy mê hoặc,đại diện cho quyền lực tuyệt đối – đủ sức biến mọi thứ thành đá chỉ bằng một ánh nhìn. Chính sự kết hợp giữa sự cám dỗ và uy quyền này đã khiến Medusa trở thành biểu tượng hoàn hảo cho tinh thần xa xỉ, táo bạo và đầy cá tính của thương hiệu Versace.

Không chỉ dừng lại ở logo, hình tượng Medusa và những đường nét đặc trưng của rắn xuất hiện xuyên suốt trong các thiết kế của Versace. Một trong những minh chứng ấn tượng nhất chính là bộ sưu tập Thu-Đông 1992, nơi Gianni Versace đã biến sàn diễn thành một bản tuyên ngôn táo bạo về sự mạnh mẽ, quyến rũ và thách thức. Các thiết kế trong BST này sử dụng những chất liệu đặc trưng như da đen bóng, latex ôm sát cơ thể, kết hợp cùng các chi tiết dây xích, kim loại đầy mạnh mẽ, tạo nên vẻ ngoài thống trị, bí ẩn nhưng không kém phần mê hoặc. Đặc biệt, những đường cắt thon gọn, sắc sảo, cùng họa tiết kẻ ô chi chít mô phỏng vảy rắn đã khiến bộ sưu tập này trở thành một biểu tượng của sự quyền uy và hấp dẫn chết người.

Gucci dưới thời Alessandro Michele

Kể từ khi Alessandro Michele tiếp quản vị trí giám đốc sáng tạo của Gucci, thương hiệu này đã có một cuộc lột xác ngoạn mục, hòa trộn giữa cổ điển và hiện đại, giữa tinh thần lãng mạn và sự táo bạo. Một trong những hình ảnh đặc trưng nhất dưới thời Michele chính là họa tiết rắn, đặc biệt là loài rắn California Mountain Kingsnake – một loài rắn không độc nhưng sở hữu vẻ ngoài ấn tượng với những sọc đỏ (hoặc xanh lá cây), trắng và đen cuộn tròn đầy mê hoặc.

Hình ảnh rắn không chỉ đơn thuần là một họa tiết trang trí, mà còn mang ý nghĩa sâu sắc trong thế giới sáng tạo của Michele. Rắn vừa tượng trưng cho sự tái sinh, biến đổi, vừa thể hiện sức mạnh huyền bí, quyến rũ và có phần nguy hiểm – hoàn toàn phù hợp với tinh thần hoài cổ nhưng phá cách mà Michele thổi vào Gucci. Dưới bàn tay của ông, hình ảnh loài rắn này xuất hiện một cách linh hoạt và xuyên suốt trên mọi sản phẩm của Gucci, từ trang phục nam và nữ, túi xách, giày dép, phụ kiện cho đến cả các sản phẩm nội thất như ghế sofa, gối tựa hay thảm trang trí.

Không chỉ là một chi tiết trang trí đơn thuần, hình tượng rắn dưới thời Alessandro Michele đã trở thành một phần không thể thiếu trong ngôn ngữ thiết kế của Gucci, được kết hợp đầy nghệ thuật với các chi tiết thêu hoa, họa tiết baroque hay những đường nét mang hơi hướng thời trang cổ điển Châu Âu. Sự hiện diện của rắn trong thế giới sáng tạo của Michele không hề đơn độc, mà hòa quyện cùng những sinh vật huyền thoại khác như ong, rồng, khủng long, bướm, tạo nên một hệ sinh thái đầy huyền bí, kỳ ảo – thứ mà nhiều người vẫn gọi là "vườn địa đàng" của Gucci.

Chính vì vậy, hình ảnh rắn đã xuất hiện một cách rải rác nhưng có chủ đích trong nhiều bộ sưu tập Gucci, trở thành một motif xuyên suốt của thương hiệu. Điển hình là trong BST Gucci Thu-Đông 2018, Michele đã tạo ra một thế giới đầy ma mị với các thiết kế mang hơi hướng gothic, họa tiết động vật siêu thực và bảng màu trầm tối, trong đó hình ảnh rắn xuất hiện như một biểu tượng của quyền lực và sự mê hoặc. Đến BST Gucci Thu-Đông 2019, hình tượng rắn tiếp tục trở lại nhưng lần này theo hướng hoài cổ, lãng mạn hơn, kết hợp với chất liệu nhung, ren, hoa văn cổ điển và những chi tiết kim loại được chạm khắc tinh xảo.

Alexander McQueen trong BST Xuân-Hè 2010

“Plato’s Atlantis” – chủ đề chính của bộ sưu tập – vẽ nên một viễn cảnh tương lai hậu tận thế, nơi nhân loại tiến hóa để thích nghi với cuộc sống dưới đại dương. Trong thế giới kỳ ảo mà McQueen tạo ra, rắn không xuất hiện theo cách thông thường, mà ẩn hiện qua những họa tiết vảy động vật bò sát, đặc biệt là vảy rắn, được xử lý một cách đầy nghệ thuật và tỉ mỉ.

Những họa tiết vảy rắn xuất hiện xuyên suốt trên các thiết kế, từ chất liệu in kỹ thuật số trên vải, các lớp sequin đính kết công phu, cho đến những mảnh vải xếp lớp tạo hiệu ứng lấp lánh, chân thực, mô phỏng chính xác cấu trúc da rắn. McQueen đã biến những chi tiết này trở thành một phần không thể tách rời của hình khối trang phục, đặc biệt là các thiết kế ôm sát, cắt xẻ táo bạo, khiến cơ thể người mặc trông như đang khoác lên một lớp da sinh vật biển huyền bí. Sự kết hợp giữa những tông màu lam, lục, vàng ánh kim càng làm tăng thêm cảm giác đa chiều, biến hóa, khiến người xem liên tưởng đến các sinh vật lưỡng cư có thể sống giữa hai thế giới – trên cạn và dưới nước.

Bên cạnh trang phục, một trong những điểm nhấn mang tính biểu tượng của show diễn chính là đôi giày Armadillo trứ danh. Mẫu thiết kế giày mang tính tiên phong này đã tái định nghĩa hoàn toàn cách chúng ta nhìn nhận về thời trang giày dép, với phần thân được bao phủ bởi các lớp vảy ánh kim, gợi lên hình ảnh rắn biển hoặc sinh vật thần thoại của đại dương sâu thẳm. Những đôi giày này không chỉ trở thành biểu tượng mang đậm dấu ấn McQueen, mà còn xuất hiện trên chân của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Lady Gaga trong MV Bad Romance.

Từ Versace, Gucci đến Alexander McQueen loài rắn đã “ghé thăm” nhiều bộ sưu tập và để lại dấu ấn khó phai, trở thành hình ảnh tượng trưng cho sự xa xỉ, quyền lực và cá tính. Thông qua bài viết trên, có thể hiểu vì sao loài rắn luôn giữ được sức hút bền bỉ qua nhiều thập kỷ và trở thành một trong những yếu tố không thể thiếu trong những bộ sưu tập đình đám. Hãy truy cập website: https://eteft.com/ để được khám phá thêm những điều hay ho mới trong giới thời trang.

Đọc thêm: Khám Phá Bộ Sưu Tập Túi Xách Sành Điệu Của Suga - BTS

Đọc thêm: 5 Mẫu Giày Pickleball Phù Hợp Cho Người Mới Bắt Đầu