Khi năm 2024 chỉ còn hơn hai tuần nữa là khép lại, mọi người đang đứng trước một thời điểm đầy ý nghĩa để cùng nhau chiêm nghiệm và nhìn lại những khoảnh khắc đáng nhớ của làng thời trang trong suốt một năm vừa qua. Năm nay, ngành công nghiệp thời trang tiếp tục ghi dấu ấn mạnh mẽ, với sự hồi sinh của phong cách thể thao – một xu hướng không chỉ tạo nên cơn sốt trên các sàn diễn mà còn len lỏi vào đời sống thường ngày.

Bên cạnh đó, thời trang biểu diễn và trang phục trên màn ảnh cũng trở thành những nguồn cảm hứng quan trọng, khi các bộ phim đình đám và các buổi biểu diễn âm nhạc lớn tạo ra những xu hướng mới, gắn liền với sự thăng hoa của nghệ thuật và văn hóa đại chúng. Từ các bộ váy cầu kỳ trên thảm đỏ đến những trang phục ấn tượng trong các siêu phẩm điện ảnh, thời trang đã chứng tỏ khả năng định hình hình ảnh và khơi dậy cảm xúc mãnh liệt.

Không chỉ dừng lại ở đó, năm 2024 còn chứng kiến sự bùng nổ của hàng loạt tiểu trào lưu đa dạng. Từ phong cách hoài cổ lấy cảm hứng từ những thập niên trước, đến sự trở lại mạnh mẽ của xu hướng tối giản hiện đại, hay thậm chí là sự táo bạo trong các thiết kế mang tính chất thử nghiệm, tất cả đã tạo nên một bức tranh thời trang đa sắc màu. Những trào lưu này không chỉ xuất hiện trên các sàn diễn thời trang lớn mà còn lan tỏa rộng rãi trong cộng đồng, khẳng định sức ảnh hưởng của thời trang đối với mọi tầng lớp xã hội.

JOHN GALLIANO BÙNG NỔ VỚI MÀN TRÌNH DIỄN MAISON MARGIELA ARTISANAL

“Ông hoàng” John Galliano đã mở màn năm 2024 với một màn trình diễn Maison Margiela Artisanal vô cùng ấn tượng vào tháng 1, để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng giới mộ điệu. Bộ sưu tập tái hiện Paris đầy nhục cảm và bí ẩn những năm 1930. Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp u ám nhưng lôi cuốn của thành phố ánh sáng, Galliano đã biến sàn diễn thành một bức tranh sống động với mưa phùn, màn sương mờ ảo, và ánh đèn vàng lờ mờ phủ lên cây cầu Alexandre III, tạo nên một không gian vừa mộng mị vừa ma mị.

Đặc biệt, bộ sưu tập Maison Margiela Artisanal của John Galliano đã khắc họa một cách chân thực và đầy sống động thế giới u tối của những con người bên lề xã hội trong Paris những năm 1930. Đó là những gái mại dâm, ma cô, côn đồ, hay những kẻ dị biệt – những cá thể lạc lõng, tìm kiếm sự tồn tại trong nhịp sống đô thị phồn hoa nhưng lạnh lẽo.

Bộ sưu tập như một câu chuyện đầy mâu thuẫn và xung đột nội tâm, được kể qua từng chi tiết trang phục. Những chiếc áo nịt ngực bó sát đến nghẹt thở, gợi nhắc sự giam cầm cả về thể xác lẫn tinh thần, đối lập hoàn toàn với những chiếc váy đen mỏng manh như làn sương, được may bằng những đường khâu “tùy tiện” nhưng lại đầy dụng ý và tinh xảo. Các thiết kế mang tính thử nghiệm này không chỉ phô bày vẻ đẹp của sự không hoàn hảo mà còn là lời tuyên ngôn về sự phóng túng, tự do vượt khỏi các chuẩn mực truyền thống.

Mái tóc rối bời, có vẻ như vừa bước ra từ cơn mưa phùn trên đường phố Paris, kết hợp với lối trang điểm kỳ lạ, gợi hình ảnh những con búp bê sứ vỡ vụn, đã được Pat McGrath – “phù thủy” của ngành làm đẹp – biến hóa để tạo nên một diện mạo gây chấn động. Sự kết hợp giữa nét mong manh và vẻ kỳ quặc đã thổi bùng cảm xúc mạnh mẽ, không chỉ trên sàn diễn mà còn trong toàn bộ ngành thời trang và làm đẹp.

Từng bước catwalk của người mẫu như một mảnh ghép hoàn hảo trong câu chuyện ông xây dựng – kỳ quặc, phá cách nhưng không kém phần hấp dẫn. Những tạo hình dị biệt với kiểu dáng và chất liệu không ngừng thách thức các chuẩn mực thông thường của cái đẹp đã khiến khán giả không khỏi sửng sốt. Đặc biệt, sự hòa quyện giữa phong cách Avant-Garde và những chi tiết mang âm hưởng lịch sử đã khẳng định tài năng không giới hạn của Galliano trong việc kết nối quá khứ và hiện tại, biến thời trang thành một loại hình nghệ thuật mang tính thể nghiệm cao.

THỜI TRANG GIAO THOA ĐIỆN ẢNH

Năm 2024 đánh dấu một sự giao thoa ngoạn mục giữa điện ảnh và thời trang, khi các bộ phim bom tấn và sự kiện thảm đỏ không chỉ là những sân chơi nghệ thuật mà còn trở thành sàn diễn thời trang đỉnh cao, nơi các nhà thiết kế phô diễn những tuyệt tác sáng tạo. Từ những siêu phẩm như Dune: Part Two, Beetlejuice Beetlejuice, The Substance, đến loạt phim được yêu thích như Emily in Paris, mối quan hệ khăng khít giữa màn ảnh và thời trang đã được đẩy lên một tầm cao mới, tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ.

Tại buổi ra mắt Dune: Part Two ở London, Zendaya khiến giới mộ điệu sửng sốt khi khoác lên mình thiết kế mang phong cách robot táo bạo từ bộ sưu tập Thu 1995 của Mugler. Bộ trang phục được chế tác tỉ mỉ trong suốt 6 tháng, thiết kế lấy cảm hứng từ bộ phim khoa học viễn tưởng kinh điển Metropolis (1927), thể hiện sự hòa quyện hoàn hảo giữa thời trang cao cấp và phong cách viễn tưởng.

Không dừng lại ở đó, tại một buổi công chiếu khác, Zendaya tiếp tục thể hiện gu thời trang vượt thời gian của mình khi diện chiếc váy xám cao cổ với họa tiết vi mạch điện tử đầy sáng tạo từ bộ sưu tập Givenchy 1999. Thiết kế này, vừa tối giản vừa gợi lên hình ảnh của một tương lai được định hình bởi công nghệ, đồng thời tôn vinh tay nghề thủ công tinh xảo.

ALESSANDRO MICHELE - NHÀ THIẾT KẾ CỦA VALENTINO TRỞ LẠI

Nhà thiết kế Alessandro Michele đã chính thức trở lại đầy ấn tượng trên sàn diễn, mở đầu một chương mới cho thời trang cao cấp bằng cách tái hiện những hào quang rực rỡ của thời đại nhà sáng lập Valentino Garavani. Buổi trình diễn không chỉ đơn thuần là một sự kiện thời trang mà còn là một hành trình cảm xúc, nơi ông khéo léo tái hiện di sản đặc trưng của Garavani qua những thiết kế mang đậm dấu ấn cổ điển nhưng vẫn phảng phất hơi thở hiện đại.

Những chiếc váy dạ hội xếp tầng màu đỏ quyền lực, xuất hiện với vẻ đẹp tráng lệ, gợi nhớ đến những bộ sưu tập đã làm nên tên tuổi của nhà mốt này. Tiếp đó, áo dài với họa tiết vạn hoa rực rỡ và những chiếc khăn quàng cổ tinh tế như tái hiện một thời kỳ hoàng kim không thể phai mờ. Michele cũng đưa khán giả trở lại với vẻ đẹp cổ điển của những chiếc váy chấm bi xanh được tô điểm bằng áo lót nhún bèo mềm mại và tinh xảo, cùng các họa tiết lấy cảm hứng từ nghệ thuật Trung Hoa. Đặc biệt, chiếc váy babydoll màu ngà với phần yếm duyên dáng đã làm sống lại ký ức về bộ sưu tập Haute Couture toàn màu trắng kinh điển của Garavani vào năm 1968, khiến khán giả vừa ngưỡng mộ vừa bồi hồi.

Trung thành với triết lý thời trang tối đa, sang trọng và xa hoa, Alessandro Michele không chỉ tôn vinh di sản lịch sử của Valentino mà còn mạnh dạn hướng tới tương lai với những cải tiến táo bạo. Những chi tiết như khăn xếp, khăn choàng lông marabou đầy kịch tính và bộ trang sức mặt độc đáo trải dài từ gương mặt đến hai bên tai đã thể hiện dấu ấn sáng tạo riêng biệt chỉ có ở ông. Chính sự kết hợp này đã khẳng định Michele không chỉ hiểu rõ tinh thần của thương hiệu mà còn đưa ra cách diễn giải mới mẻ, tạo nên một sự pha trộn hài hòa giữa cổ điển và hiện đại.

Dẫu vậy, sự trở lại của Michele cũng kéo theo không ít tranh cãi, với những lời đàm tiếu về việc liệu ông có thực sự nắm bắt được tinh thần của Valentino hay không. Tuy nhiên, các nhà phê bình và báo chí đều đồng tình rằng ông đã rất thành công trong việc tái định nghĩa di sản của Garavani theo cách riêng của mình. Những tranh luận này không những không làm lu mờ tài năng của Michele mà còn chứng minh rằng ông vẫn là một trong những hiện tượng đáng chú ý nhất trong làng thời trang hiện tại. Với tài năng và tầm nhìn độc đáo, Alessandro Michele không chỉ mang lại hào quang cho Valentino mà còn tiếp tục khẳng định vị thế của mình như một trong những nhà thiết kế xuất sắc nhất của thời đại.

TÁI ĐỊNH NGHĨA THỜI TRANG THỂ THAO CÙNG THẾ VẬN HỘI OLYMPICS

Thế vận hội Olympics từ lâu đã không chỉ là đấu trường nơi các vận động viên xuất sắc nhất thế giới thi tài, mà còn là sân khấu rực rỡ để các quốc gia giới thiệu bản sắc văn hóa thông qua ngôn ngữ thời trang. Năm nay, sự kiện càng trở nên đặc biệt hơn khi tập đoàn xa xỉ LVMH được chọn làm đối tác sáng tạo chính thức, mang đến cơ hội để những thương hiệu danh tiếng như Louis Vuitton, Chaumet, và Christian Dior góp phần định hình hình ảnh của Thế vận hội.

Sự tham gia của LVMH không chỉ dừng lại ở các bộ trang phục mà còn trải dài đến phụ kiện, thiết kế huy chương và các sản phẩm đặc biệt, làm tăng thêm vẻ lộng lẫy và giá trị của sự kiện thể thao lớn nhất hành tinh. Những thương hiệu cao cấp này sẽ kết hợp tinh hoa nghệ thuật với sức mạnh văn hóa, tạo nên những dấu ấn khó quên cho từng khoảnh khắc trong Thế vận hội.

Không dừng lại ở đó, Thế vận hội năm nay còn là nơi tỏa sáng của những thiết kế mang đậm dấu ấn văn hóa dân tộc. Đội tuyển người Mông Cổ gây ấn tượng mạnh với trang phục truyền thống deels được biến tấu để phù hợp với tinh thần thể thao hiện đại, nhưng vẫn giữ nguyên nét đặc sắc của văn hóa du mục lâu đời. Trong khi đó, đội tuyển Hoa Kỳ lại mang đến sự lịch lãm và hiện đại qua những thiết kế của Ralph Lauren, nơi quốc kỳ Mỹ được tái hiện tinh tế trên các bộ trang phục, thể hiện tinh thần đoàn kết và lòng tự hào dân tộc.

Thế vận hội không chỉ là sân chơi cho thể thao mà còn là cầu nối để văn hóa, thời trang và sáng tạo giao thoa, lan tỏa đến hàng triệu người trên toàn thế giới. Với sự góp mặt của các thương hiệu hàng đầu từ cả lĩnh vực xa xỉ và thể thao, sự kiện lần này hứa hẹn sẽ không chỉ làm nên những kỷ lục mới mà còn để lại những hình ảnh thời trang đậm chất biểu tượng, đi vào lịch sử của cả thể thao và nghệ thuật.

Nhìn lại một năm vừa qua, thời trang không chỉ đơn thuần là câu chuyện của những bộ trang phục mà còn là hành trình của sự sáng tạo, đổi mới và kết nối. Nó đã tạo nên những làn sóng ảnh hưởng mạnh mẽ, định hình phong cách sống, và đồng thời khơi dậy niềm đam mê bất tận trong lòng những người yêu thời trang trên toàn thế giới. Đây chính là lúc chúng ta tạm dừng, để tri ân một năm đầy cảm hứng và chuẩn bị cho những điều mới mẻ đang chờ đón trong năm 2025. Nếu bạn quan tâm về các tin tức thời trang, hãy truy cập website: https://eteft.com/ để được khám phá thêm.

Đọc thêm: Đắm Chìm Trong Ký Ức Tuổi Thơ Cùng Những Phụ Kiện Hàng Hiệu Xinh Xắn

Đọc thêm: Giáng Sinh Lộng Lẫy Cùng 5 Mẫu Phụ Kiện Nhà Jacquemus